Archivo mensual: enero 2009

El schindler español

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Ángel Sanz-Briz

Hoy tras ver el estreno de la película Valkiria (que sin duda os la recomiendo) pienso que habría sucedido si la operación de matar a Hitler se hubiera llevado a cabo con éxito, pero no nueve meses antes de la muerte de Hitler, sino antes de toda la barbarie que cometió.

La operación Valkiria fue aprobada por el propio Hitler para ser implementada en el caso de que los bombardeos aliados en las ciudades alemanas causaran el rompimiento del orden público. Y un grupo de valientes usaron esto para intentar “eliminar” a Adolf Hitler.

Pero no voy a seguir hablando, por el momento, más de la Operación Valkiria ya que la mayoría verá la película o en su defecto, los cientos de reportajes que se pondrán de moda ahora respecto al tema.

Quiero hablar de un hombre poco conocido, al menos para mi hasta no hace mucho, el zaragozano Ángel Sanz-Briz, conocido como “el Schindler español”, sin embargo salvó a 4.000 personas más que Schindler.

Ángel, era embajador español destinado a Hungría durante la II Guerra Mundial, en 1944 la ciudad fue tomada por las tropas nazis comenzando con ello las deportaciones de los judíos húngaros, que fueron perseguidos y obligados a coserse la estrella de David en sus ropas, siendo posteriormente enviados en trenes, como si de ganado se tratase, a los campos de concentración. El embajador, horrorizado por el exterminio de vidas humanas, pidió ayuda a España pero viendo que no obtenía respuesta decidió actuar por sí mismo y aprovechó una ley que permitía a los judíos de origen sefardí solicitar la nacionalidad española.

Dicha ley fue aprobada en 1931 por Primo de Rivera para conceder la nacionalidad española a los sefardíes (descendientes de judíos que vivieron en España), pero los alemanes desconocían la picaresca española, y es que dicha ley fue abolida años antes, aún así “el Ángel de Budapest” (como era conocido allí) logró obtener un permiso del Gobierno húngaro para dar el salvoconducto a 200 con una ley ya abolida.  Mágicamente falsificó esas 200 numeraciones de los pasaportes convirtiéndolas en 5.200, siendo el mismo número de personas que salvó de forma heroica evitando que todo ellos acabaran en un campo de concentración nazi.

Pero su labor no quedó ahí, además de eso tuvo que proteger las vidas de todas las personas a las que salvó y lo hizo sobornando al gauleiter alemán (envió al gobernador nazi Adolf Eichmann una carta rindiéndole cortesías y con una donación económica para asegurar el respeto a los españoles por parte de las SS –fuerzas nazis de represión) y con el alquiler de edificios con los fondos de la embajada que rotuló como “Anejo a la legación española” Edificio extraterritorial”. De esta forma esas casas no podían ser registradas porque España entonces era país neutral.

Indiscutiblemente, además del reconocimiento de todas las personas a las que le salvó literalmente la vida, en 1991, el Museo del Holocausto Yad Vashem de Israel distinguió su acción y reconoció a sus herederos el título de Justo entre las Naciones, inscribiendo su nombre en el memorial del Holocausto. En 1994 el gobierno húngaro le concedió a título póstumo la Cruz de la Orden del Mérito de la República Húngara. Fue el primer diplomático español que apareció en un sello de correos de España.

Recomiendan un libro sobre este héroe (el cual no he leido aún). Se llama: ” Un español frente al Holocausto” de Diego Carcedo. También hay una película en la que se nombra un poco a Sanz-Briz ““El Consul Perlasca“, pero en ella el auténtico protagonista es Giorgio Perlasca, un italiano que ayudó a Sanz Briz cuando este tuvo que dejar Hungría, quedándose a cargo de todas las personas a las que salvaron.

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Legado de una tragedia-Primera Ópera Metal nacional dedicada a Edgar Allan Poe

Edgar

La Ópera Metal”Legado de una tragedia”, parte inicial de lo que será una trilogía, es la primera de este tipo creada en nuestro País. Está dedicada al gran Edgar Allan Poe, naciendo un día como ayer hace doscientos años.

Interpretada por miembros de grupos como Mago de Oz, Hamlet, Obus, Barón Rojo, Saratoga, Dr. Snake, Sangre Azul, Rata Blanca… y un largo ectécera. El sueño de los que han realizado este trabajo, que salió a la venta el día 1 de Diciembre del pasado año, es la difícil tarea de llevarla a un teatro.

La obra se encuentra dividida en dos partes: Crepúsculo y Ocaso. En ella encontramos temas dedicados a la vida y muerte del escritor estadounidense.Todo comienza cuando un enterrador del cementerio de Baltimor, donde está enterrado Poe, ve un gato negro quien supuestamente porta el alma del escritor. Gato negro es el título de una de sus obras más importantes. También tocan temas como su amistad con Charles Dickens y el comienzo de su declive, que se produce tras la muerte de su esposa, aunque desde su nacimiento siempre ha sido una persona muy depresiva, meláncolica y dado a las drogas y al alcohol.

Está pertenece a la primer parte: Crepúsculo ( sólo música).

Canción dedicada a la muerte de su esposa: Adiós amor ( música y letra).


Homenaje a las mujeres valientes

café

Hoy podría ser uno de esos días en los que mis párpados se dejan llevar por la pereza, abriéndose con lentitud mientras mis pestañas juguetean tímidamente con los primeros rayos de sol. Me gusta que estos cosquilleen los pliegues matutinos que invaden temporalmente mi rostro.

Inspiro un intenso perfume a café que me lleva en forma de recuerdos a la cocina de mis veranos infantiles. En esas mañanas mis ojos despertaban moviendose con rapidez para seguir los grandes platos de tostadas calentadas en un asador, embadurnadas con kilos de mantequilla de colores y acompañadas de enormes vasos de leche coloreada con chocolate. Todo ello bien dispuesto sobre una mesa cubierta con un florido mantel de hule.

Recuerdo las manos que lo recogían todo con brío y prisa, manos recias y mayores pero aún inyectadas de vitalidad.

De nuevo, en una cocina, bastante tiempo después, tras cientos de desayunos como ese, las manos del ayer se han tornado arrugadas, salpicadas con decenas de manchitas café con leche. Esas manos me cuentan su imposible primer amor que se alejó para defender la patria. A la vuelta de este nada fué igual, ya que su obligación moral, inculcada por la época, le hizo dejar a un lado sus sentimientos cambiándolos por la errónea elección de su progenitor.

Esa decisión le llevó a noches en vela cosiendo ropas, caminatas por polvorientos caminos bajo un calor infernal mientras transportaba matorrales sobre su nuca. Su vida dejó de ser suya y se dedicó únicamente a complacer a los que la rodeaban, trabajando sin descanso día tras día. Horas llenas de locura, gritos, golpes, amenazas, indiscutible falta de afecto.

Ochenta años dedicada a servir a los demás, empezando por sus padres y terminando por los hijos de sus hijos. Pero el tiempo se agota, recordando cada día con más intensidad su primer amor, aquel que no pudo ser por falta de libertad, por bailes llenos de madres y padres observando hasta el más mínimo pestañeo de sus infantes. Una época donde besar era pecado mortal, donde abrazar era símbolo de ausencia de indecencia, donde sentir estaba penado con dolorosas acusaciones.

Y hoy, cuando ya está libre de todo lo que le amenazaba la felicidad, su cerebro decide olvidar todo cuanto vivió, todo lo que sintió, y hasta las caras de los que una vez tuvo en su vientre.

Ahí está, sentadita en su butaca, meciéndose con delicadeza, matando el tiempo mientras se inventa historias fantásticas y maravillosas, cambiándo el guión de su historia personal y eligiendo entre ella los actores principales que le devuelven lo que le fué robado: la libertad.

Aljana.


Leaving las Vegas

leaving_las_vegas

Leaving las Vegas

Dirección: Mike Figgis.
País: USA.
Año: 1998.
Duración: 112 min.
Intérpretes: Nicolas Cage, Elisabeth Shue, Julian Sands, Richard Lewis, Steven Weber, Valeria Golino, Laurie Metcalf, Vincent Ward, Danny Huston, Bob Rafelson, Mark Coppola, Carey Lowell, Julian Lennon, Lou Rawls.

Oscar: Nicolas Cage

Ben Sanderson es un guionista alcohólico que ha perdido todo. Destrozado llega a las Vegas, la ciudad que nunca duerme y el paraíso del vicio.

Por la calle se encuentra con Sera, una prostituta a la que paga para que duerma con él. En la habitación, sentado en el borde de la cama Sera comienza a practicarle sexo oral mientras Ben ahoga sus penas en más alcohol, después de un rato, él decide parar porque necesita que alguien le escuche.

Al final de la noche, ella reposa su cabeza sobre el pecho de él, se siente protegida y querida, quizás esto sea el detonante para que convenza a Ben de que este viva en su casa. A pesar de la dificil situación, él alcohólico y ella prostituta, todo parece ir bien hasta que el guionista ve a la chica tonteando con otro, en ese momento, cegado por los celos paga a una prostituta y se la lleva a casa de Sera.

Cuando ella va a casa y ve todo echa a Ben.

Ambos se añoran, como no, dos personas perdidas y sólas, en mundos oscuros y dolorosos que parecían haber encontrado un pequeño aliento para seguir adelante.

En ocasiones las personas somos como un imán que atraemos cosas buenas o malas, en este caso, nos quedamos con lo segundo. Después de que Ben se fuera de casa Sera es violada por un grupo de jóvenes.

Ambos están mas hundidos aún si cabe. Ella sin ningún tipo de dignidad y desolada, él cada día más borracho y más enfermo, suicidándose lentamente con las ingestas de alcohol.

Tiempo después se vuelven a encontrar…

Es una película para verla un día como hoy, de invierno, tapaditos con una manta, con ganas de dejarnos llevar por la tristeza y la melancolía. Un buen momento… un buen momento para descubrir lo que hay dentro de nosotros, lo que tenemos encerrado como si fuera una bestia: sentimientos que solemos teñir para disimular su grandeza por miedo a lo que puedan hacer con ellos.

Algunos la tachan de demasiado deprimente, pero ¿no es cierto que hay vidas así? Estamos acostumbrados a llamar lógico o normal a las cosas que nos suceden a nosotros y lo demás es oscuro, malo o deprimente. Mucha gente pasa por situaciones así, y esta película no es más que un reflejo de ello.


La crisis

Crisis

La Crisis según ‘Einstein’

‘No pretendamos que las cosas cambien, si siempre hacemos lo mismo. La
crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países,
porque la crisis trae progresos. La creatividad nace de la angustia
como el día nace de la noche oscura. Es en la crisis que nace la
inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera
la crisis se supera a sí mismo sin quedar ’superado’.

Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio
talento y respeta más a los problemas que a las soluciones. La
verdadera crisis, es la crisis de la incompetencia. El inconveniente
de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y
soluciones. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una
rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos. Es en la crisis
donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es
caricia. Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es
exaltar el conformismo. En vez de esto, trabajemos duro. Acabemos de
una vez con la única crisis amenazadora, que es la tragedia de no
querer luchar por superarla’.

Albert Einstein

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Quizás tenga razón, cuanto más hambre se pasa más agudizamos nuestro ingenio, el problema que unos lo aplican en crear arte y otros en delinquir. ¿Pero no son estas palabras tal vez demasiado hetéreas? Es decir, tiene su gran parte de razón, ya sabemos todos que el ser humano hasta que no se encuentra en situaciones dificiles no cambia, hasta que no nos hundimos no luchamos por mejorar. Pero ¿y la gente que no puede darle de comer a sus hijos? ¿ Y que hay de los que se están quedando sin sus casas y sus vidas? Lo que dice Einstein tiene mucho de cierto pero cuando las comparamos con la realidad y con los sentimientos y los estómagos vacíos son difíciles de digerir. Seamos hombres y mujeres de fe y pensemos que todo esto será para renovarnos y mejorar, aunque algunos se queden por el camino.


Apocalyptica

apocalyptica

Apocalyptica es una banda de Cello Rock*1  formada en 1993, en Finlandia, por cuatro violonchelistas graduados de la academia de música clásica Sibelius, que han conseguido convertir el sonido de sus violonchelos en el de una guitarra eléctrica. Pasando de la música clásica al heavy metal.

Siempre he pensado que la guitarra eléctrica era el instrumento imprescindible para el heavy metal, porque mi cuerpo vibra cada vez que escucho como suena, porque consigue expresar lo que como humanos tanto nos cuesta, los sentimientos más profundos y escondidos. Puede transmitir locura, pasión y una fuerza atronadora.Pero desde que descubrí este grupo, hace ya unos años, comprendí que cualquier instrumento puede ser válido y hacerme sentir tanto como la guitarra.

Os podreis encontrar que tocan con diferentes cantantes ejemplo de ello: desde la canción “Path” cantanda por Sandra Nasic ( del grupo Guano Apes), “I don´t care” cantada por Adam Gontier (el vocalista y guitarrista del grupo de rock alternativo canadiense Three Days Grace) hasta la canción “S.O.S” cantada por Cristina Scabbia ( cantante contralto italiana vocalista del grupo de heavy metal Lacuna Coil). Espero que os gusten tanto como a mi.

*1 Cello rock es un subgénero de la música rock caracterizado por el uso de instrumentos de cuerda, especialmente cellos, violines y violas, junto con instrumentos eléctricos como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico e instrumentos de percusión como la batería. Los instrumentos de cuerda son empleados normalmente para los mismos propósitos que una guitarra eléctrica, pero su timbre característico le da un toque especial. Los violonchelos y otros instrumentos de cuerda a menudo se amplifican y modifican electrónicamente, de tal modo que parezcan guitarras eléctricas.


Los espíritus de los muertos

edgar

Tu alma se encontrará sola, cautiva de los negros pensamientos de la gris piedra tumbal; ninguna persona te inquietará en tus horas de recogimiento.

Quédate silenciosamente en esa soledad que no es abandono, —porque los espíritus de los muertos que existieron antes que tú en la vida, te alcanzarán y te rodearán en la muerte,— y la sombra proyectada sobre tu cara obedecerá a su voluntad; por lo tanto, permanece tranquilo.

Aunque serena, la noche fruncirá su ceño, y las estrellas, de lo alto de sus tronos celestes, no bajarán más sus miradas con un resplandor parecido al de la esperanza que se concede a los mortales; pero sus órbitas rojas, [ ]desprovistas de todo rayo, serán para tu corazón marchito como una quemadura, como una fiebre que querrá unirse a ti para siempre.

Ahora, te visitan pensamientos que no ahuyentarás jamás; ahora surgen ante ti visiones que no se desvanecerán jamás; jamás ellas dejarán tu espíritu, pero se fijarán como gotas de rocío sobre la hierba.

La brisa, —esa respiración de Dios,— reposa inmóvil, y la bruma que se extiende como una sombra sobre la colina, —como una sombra cuyo velo no se ha desgarrado todavía,— resulta así un símbolo y un signo. Como logra permanecer suspendida a los árboles, ese es el misterio de los misterios!

Edgar Allan Poe.


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